Sly Stone, músico multitalentoso, cujo funk pioneiro e psicodélico encantou os anos 60 e início dos 70, morreu. Sly nos deixou aos 82 anos.
“Após uma longa batalha contra a DPOC [doença pulmonar obstrutiva crônica] e outros problemas de saúde subjacentes, Sly faleceu em paz, cercado por seus três filhos, seu amigo mais próximo e sua família”, diz um comunicado da família. “Embora lamentemos sua ausência, nos consolamos em saber que seu extraordinário legado musical continuará a ressoar e inspirar as gerações futuras.”
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O comunicado da família acrescentou que Stone “concluiu recentemente o roteiro de sua história de vida, um projeto que estamos ansiosos para compartilhar com o mundo no devido tempo”.
Como compositor, produtor, arranjador, vocalista, multi-instrumentista e showman supremo, Stone, foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1993. E levou seu grupo Sly and the Family Stone ao topo das paradas com uma série de singles e álbuns enérgicos e muitas vezes experimentais, que fundiam soul progressista e pesado com o poder do rock.
“O som do Sly era totalmente integrado, não apenas musicalmente, mas também sexual e racialmente”, escreveu o crítico Dave Marsh em “The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll”. “Aqui estava uma banda na qual homens e mulheres, negros e brancos, não tinham um papel fixo, mas muitos papéis fluidos. As mulheres tocavam, os homens cantavam, os negros surtavam, os brancos ficavam descolados, todos faziam algo inesperado, que era a única coisa que o ouvinte podia esperar.”
Começando com o single de sucesso “Dance to the Music” de 1968 e atingindo o auge com o álbum “Stand!” de 1969, que continha quatro singles nas paradas (incluindo o hit pop e R&B número 1 “Everyday People”), Stone construiu com sucesso uma base de fãs entusiasmada e diversificada de ouvintes negros e brancos.
Com a ascensão do rap e do hip-hop, a música de Stone foi amplamente sampleada e adaptada. Sua influência pode ser vista em artistas como De La Soul, Public Enemy, Ice Cube e Beastie Boys.
Sua influência se estendeu muito além dos limites inimagináveis. Em sua autobiografia de 1989, o trompetista Miles Davis atribuiu a Stone a inspiração para “On the Corner”, sua fusão de jazz e funk urbano de 1972. O tecladista Herbie Hancock homenageou Stone com “Sly”, faixa de seu álbum de 1973, “Head Hunters”.
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